梅隆基金會是美國最大的藝術和人文學科資助者,其使命是建立富有意義和批判性思維的公正社區,讓創意和想象力得以蓬勃發展。該基金會擁有超過90 億美元的捐贈基金,在四個核心項目領域提供資助:高等教育、藝術與文化、公共知識和人文學科。
vi設計公司北京團隊為基金會創建了一個新的VI形象設計與品牌logo,有力地傳達了其在藝術和人文領域的所有資助中對社會正義的承諾。該平臺圍繞靈活而動態的標志和調色板構建,標志著基金會非凡的遺產與其對未來的雄心之間的聯系。作為該項目的一部分,vi設計公司北京機構的Yuri Suzuki 和團隊組成了聲音元素,將概念擴展到VI形象的聽覺簽名。
北京vi設計公司與梅隆基金會主席Elizabeth Alexander、首席通訊官 Vanessa Corrêa 和其他領導層在該項目上密切合作。亞歷山大是一位著名詩人和著名學者,自 2018 年加入以來,他一直幫助指導基金會完成轉型變革。視覺標識反映了一項重大的戰略演變,該戰略于 2020 年 6 月首次宣布,在基金會的所有資助中優先考慮社會正義。
通過嚴格的流程開發,新身份為基金會及其受資助者所做的工作帶來了交流的深度和清晰度,同時體現了梅隆的核心價值觀。該組織需要一種獨特的視覺語言,這種語言能夠從慈善機構傳統的沉悶外觀中脫穎而出,并與它所服務的社區產生共鳴。新的身份——圖形大膽且具有前瞻性——體現了真實性、可接近性和響應能力。
“藝術家、學者和其他文化遠見者塑造了我們對自我的集體理解,幫助我們理解充滿挑戰的時代,并推動我們想象一個更美麗、更公正的未來,”梅隆基金會主席伊麗莎白亞歷山大說。“我們的新身份不僅使我們的受助者在藝術、文化和人文學科方面的非凡創造力變得可見、令人難忘和易于理解,而且還使基金會變得大膽、有方向性,并與司法工作的重要努力密切相關。 ”
梅隆基金會首先招募了策略師twoxfour和數據研究公司Finsbury 來幫助確定其價值觀和定位。這個過程確定了北京vi設計公司將用作設計系統基礎的五個關鍵原則:開放性、清晰性、雄心、伙伴關系和領導力。設計師隨后為這些機構屬性開發了視覺推論——該平臺在功能上具有適應性、系統性和連接性,具有平易近人、充滿力量的存在。這些基本主題反映了梅隆基金會在藝術、人文和社會正義交叉領域的使命。
該品牌logo提出了一種敏捷、靈活的方式來傳達慈善工作。logo是一個動態的字母“M”,具有人手的手勢特性。(為了達到最終的形狀,該團隊探索了用粘土和墨水制作標記。)作為一個圖標,這個符號既可以立即識別,也可以不斷變化,其形式和材料的內在可變性強化了一個內多個的想法. 它可以適應和轉變以代表基金會的不同方面,改變其觸覺品質,同時在其基本形狀內輕輕移動。在替代版本中,它可以降低和拉長、站立、循環和與自身相交。它也可以與標識交織在一起,穿過字體的反空間。
該符號與一個優雅的文字標記配對,介紹了從更正式的“安德魯·W·梅隆基金會”到更令人難忘的“梅隆基金會”的轉變。該標識采用了兩種當代人文字體:有機的“M”與標識的書法曲線相輔相成,該標識設置在智利 W 型鑄造廠 (WTF)的襯線Joane中,主要品牌字體Halyard是一個健壯的sans 由第一位美國黑人字體設計師 Joshua Darden設計。
該框架以充滿活力和適應性的色彩和形式方法體現了多元性和多元化。標志可以采用形象中性基礎之外的顏色或材料來補充特色內容。翻譯成不同的媒介和材料——用紋理渲染,在三個維度上成型,或者在運動中動畫——這個符號可以有趣地喚起雕塑、舞蹈、繪畫和寫作等藝術形式。設計師制定了如何將柔韌的“M”定位成新的形狀和排列的指南。
作為圖形元素或簽名使用,標志可以以令人驚訝的方式與內容整合,突出梅隆的受贈者及其工作,同時加強組織的整體身份。它可以被視為圖像的框架或窗口,與布局中的其他元素分層,或者被打亂成實驗模式。它還提供了一個可擴展的圖標,可用于從社交媒體等數字應用程序到紐約梅隆總部的標牌和環境圖形的所有內容。
與梅隆的社會正義使命和視覺語言的人文主義方法相呼應,鈴木尤里和團隊創造的聲音身份靈感來自美國黑人作曲家弗洛倫斯·普萊斯和她的 E 小調第一交響曲——由一位女性創作的第一首交響曲。由美國主要管弦樂隊演奏的顏色。簡短的聲音元素使用和聲技術重新構建普萊斯的中心旋律,傳統的弦樂和管樂部分與電吉他和合成貝司的現代聲音相得益彰。開發了四個序列以反映核心“M”logo的不同變化,以及基金會支持的各種學科。
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