在日本有一個術語（起源于中國），叫做Shakkei（Shakkei），字面意思是“借景”，這是一個“將背景景觀融入到花園構成中”的原則。正是這種情緒形成了六月Mineyama Smithson的最新系列，鎖定vi系列設計的基礎。這位日本藝術家和品牌設計師，也被稱為MAMIMU，在流感大流行期間，她一直在盡可能地尋找靈感，但她發現最近倫敦的封鎖有些限制，就像我們其他人一樣。這就是為什么她把目光投向了自己的四面墻之外，采用了古老的日本藝術——借用，讓自己走出創作的窠臼。多虧了國際友人的一點幫助，她才能夠做到這一點。
“在第一次封鎖期間，我覺得自己像個騙子，”瓊告訴Creative Boom過去，我從看似平凡的井蓋到當地的游泳池中找到靈感。作為一名設計講師，我一直倡導這樣一種理念：我們可以在任何地方找到靈感。但在禁閉中，我覺得自己真的被困住了，毫無靈感。
“當我望著窗外時，我想起了我在學校歷史課上學到的一些東西。Shakkei是一種傳統的日本園林技術，設計師將山和天空等背景景觀作為設計的一部分。那是一個閃光的時刻。我可以從世界各地借用我朋友的觀點！”
June想捕捉人們的身體觀和內省，了解她的朋友們是如何經歷這場全球大流行的——從土地管理局抗議活動中的紐約到已經經歷了第一波浪潮的上海。結果是與動作設計師克里斯·塞拉斯·米德莫爾（Chris Sellars Meadmore）合作，推出了一系列豐富多彩的雙語動作海報。
“聽到每個人的故事都很有趣，”瓊說Covid-19對每個人來說都很艱難，但這也是一個難得的機會，無論你身在何處，都能體驗到同樣的情況，并在情感上建立聯系。”
例如，喬·斯蒂茲萊恩（Joe Stitzlein）是位于陽光明媚的加利福尼亞州斯蒂茲萊恩工作室（Stitzlein Studio）的聯合創始人和創意總監“他說這是一個情緒過山車，但他決心總是回到積極的一面，”解釋六月所以我選擇了樂觀的陽光橙色作為主色調。當畫布恢復到純橙色時，感覺我們可以重新設置并重新開始。”
與此同時，駐倫敦的臺灣攝影師趙方玉（音譯）去年2月回臺北參加祖母的葬禮，她不得不等了幾個月回倫敦的航班。”她想也許是她已故的祖母保護了她的安全，但她發現很難不在倫敦見到她的丈夫電影海報用對比色表達了這種復雜的愛情二分法。”
在阿姆斯特丹，運動設計師、流行動物學創始人杰羅恩·克里拉爾斯（Jeroen Krielaars）對vi系列設計給予了積極的評價：“我覺得自己得到了額外的時間。他說：“是時候為個人項目工作了，是時候反思了，是時候從日常生活中走出一步，去發現新的道路了。”。
談到整個項目，瓊補充說：“我很高興我請求幫助。這是從紐約到上海，我們如何在全球范圍內體驗Covid-19的可視化文檔。”
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