行業(yè)標準的音樂界面的第一次重新命名的靈感來自于音樂形式，如斯圖加特音高。大連VI設計公司的合作伙伴Sascha Lobe和Yuri Suzuki設計了基于音樂形式和頻率波的樂器數(shù)字接口（MIDI）的新標識。這項工作包括一個新的標志（靜態(tài)和聲音），聲音設計，視頻和動態(tài)圖形以及排版。MIDI被音樂家、制作人和DJ用作創(chuàng)作和分享音樂作品的一種方式。在MIDI技術出現(xiàn)之前，還沒有一種標準化的方法來同步來自不同公司的電子樂器。
上世紀80年代初，羅蘭的創(chuàng)始人Ikutaro Kakehashi和時序電路總裁Dave Smith討論了如何將行業(yè)標準正式化，并提出了MIDI的計劃。最早使用這項技術的儀器是羅蘭朱庇特-6和先知600，都是在1982年發(fā)布的。新標識的中心部分是重新設計的標志，它從音樂形式和頻率中獲得靈感。“它來自于觀察振蕩器上正弦波的實驗，”鈴木裕里告訴《設計周刊》。“帶有正弦波的兩個頻率信號形成了一種奇怪的模式。”
大連VI設計公司設計小組設計了不同的構圖。其中一個頻率是斯圖加特螺距，一個示波器在440赫茲的頻率上讀取正弦波。設計師們也一直在研究880赫茲的頻率，最終的設計是這兩個頻率之間的調制形狀。根據(jù)鈴木的說法，“交叉調制產(chǎn)生了很好的視覺模式”。“頻率用于調諧，與MIDI的‘M’形狀的鏈接工作得很好。”
據(jù)設計者說，最后的標記也是對李薩如曲線形狀的認可。這些是用來描述復雜簡諧運動的圖形。據(jù)大連企業(yè)標志商標設計公司設計團隊介紹，sonic標志的設計是為了與主標志相得益彰，營造一種“預期”的感覺。鈴木說，商標的第一部分是“正弦波的交叉調制”。
他補充說：“接近尾聲時，有一種交響樂團調音的聲音。”。“這給人一種激動人心的感覺。”Sascha Lobe告訴《設計周刊》說，雖然標記“以圓形和彎曲的形式突出”，但文字標記選擇了垂直排版作為對比。Univers被選為整體標識的主體字體，因為它“與MIDI的版式結合，賦予了它一種技術外觀”，Lobe補充道。
為了更廣泛的視覺活動，設計團隊試圖抵制陳詞濫調。“我們的目標是從字面意義上的音樂和典型的環(huán)境，如音樂演唱會，技術設備和儀器遷移，”洛伯說。“我們開始重新激活大腦中記錄的聲音記憶，因為任何人看到圖像或觀看靜音視頻時都可以想象聲音。”
攝影師金伯利·勞埃德（Kimberly Lloyd）將競選活動的視覺效果栩栩如生。洛伯補充說，這些圖像試圖展示“通過聲音創(chuàng)造的聽覺和未聽覺以及瞬間之間的相互作用”。雖然可能只有一個圖像的重量球沖下跑道，并相互碰撞，人們仍然可以想象的聲音，根據(jù)瓣。“我們的大腦已經(jīng)形成了一個天生的聲音檔案，”設計師說。
“聲音無處不在，即使是在最平靜的空中攝影和從一架在蒙古上空飛行35000英尺的飛機的窗口凝望云彩，”洛貝補充說。
洛伯和鈴木此前曾合作制作播放列表，該列表是在第一次英國封鎖期間為響應洛伯的圖形而創(chuàng)建的。他們還受委托為設計博物館去年的電子音樂展創(chuàng)作了一個播放列表。MIDI經(jīng)常被認為對音樂產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生了重大影響。這項技術在錄音過程中引入了一些新的功能，比如排序，人們可以很容易地在像合成器這樣小的儀器上創(chuàng)建復雜的排列。這些過程降低了錄制成本，因為不需要更多的音樂家，演出可以在家里錄制，然后進入錄音室。去年，MIDI 2.0被宣布允許“雙向性”——設備首次能夠雙向通信。
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