當你聽到新藝術運動設計這個詞時，你會怎么想？一些法國的、經典的、花哨的、可能很貴的東西？Well Art Nouveau 在法語中意為“新藝術”。它旨在成為人民的藝術，并試圖擺脫通常具有限制性和排他性的傳統藝術形式。新藝術運動試圖為生活的方方面面和所有人帶來美。
在當今社會，我們更傾向于使用幾個世紀前不同的藝術風格，甚至不知道。著名企業vi設計公司通過我們的品牌、平面設計、家居裝飾、建筑等等來實現這些歷史性的設計，比如新藝術風格。回顧藝術史，革命性的藝術作品不僅僅是美學，而是社會的一部分、運動以及社會內部的欲望和排斥的反映。
今天我們仍然以同樣的方式使用藝術，我們用它來識別自己與特定的運動或思想流派，以吸引顧客和觀眾。那么今天的品牌和設計如何使用新藝術運動？在本文中，我們將介紹新藝術運動的歷史和新藝術運動的主要特征，以幫助您在當今的設計中發現它。
新藝術運動的歷史
——
新藝術運動始于19 世紀后期，由英國紡織品設計師、作家和社會活動家威廉·莫里斯以及工藝美術運動中的其他合作者共同創造。
工藝美術運動出現在新藝術運動之前，旨在通過將尊嚴帶入日常生活中的藝術來改革高質量的功能設計，而這在當時的藝術界往往未被充分代表和不受重視。藝術和手工藝運動背后的這種情緒可以在新藝術運動中看到：解構圍繞藝術等級的傳統且通常是精英主義思想的愿望。
新藝術運動的情感是看到所有物體的美的重要性：藝術不一定是你掛起來的毫無生氣的畫，但它可以是實用的，并且不僅僅是少數人可以使用的。這是精英藝術界的激進哲學。正如威廉·莫里斯（William Morris）所說：“家里沒有你不知道有用或認為是美麗的東西。”
新藝術運動與其英國、中世紀和浪漫的起源保持聯系，從植物和自然世界中汲取靈感，與藝術和文學運動浪漫主義相關的意象非常相似。浪漫主義始于十八世紀，強調個人主義、自發性和不受規則約束的自由，并鼓勵人們依靠自己的想象力。然而，將浪漫主義與新藝術運動區分開來的一個主要因素是浪漫主義者批評工業革命，而新藝術運動則擁抱它，甚至受到它的推動。
新藝術運動與工業革命
新藝術運動的出現是對包括18 世紀開始的工業革命在內的重大世界事件的反應。工業革命是通過技術的興起，從手工業經濟向以機器制造為主的經濟轉型。
土地
勞動
首都
技術
連接
這五個元素也可以在新藝術運動中看到。工業革命允許更快、更便宜地生產新的建筑材料，如玻璃、鋼筋混凝土、鑄鐵和鋼，這些材料很容易獲得。新藝術運動的藝術家們接受了工業生產和材料的可及性來創作他們的作品。
新藝術運動能夠創造手工制作的獨特作品以及工業生產的物品，以便讓不那么富裕的人也能夠接觸到生活中更美好的事物。這就是工業革命使之成為可能，進而使新藝術運動有可能實現其為人民提供藝術的目標。
新藝術運動的目標
——
新藝術運動的目標之一是打破美術與應用藝術之間的分離。美術可以僅僅因為美學而被描述為藝術，通常缺乏概念，但主要根據其美感來判斷。然而，應用藝術包含有目的的藝術，適用于日常和實際物品的藝術。這種藝術類型不僅讓富人能夠接觸到生活中的美好事物，還讓每個人都可以享受的空間帶來美感，增加功能用途，從建筑和室內設計到平面藝術、珠寶等等。新藝術運動中的許多藝術品不是繪畫（通常只有富人才能獲得），而是花瓶、椅子、燈具和建筑物等使用對象。
新藝術運動的先驅們挑戰社會，包括藝術家、工匠和各種類型的女性，以重建高質量的手工工藝品并創造實用和美觀的現代設計。這一發展使工匠重新審視常規物品，并將它們視為潛在的杰作。考慮到這一點，藝術家們嘗試了一系列元素，例如創建自由形式的線條和曲線、幾何形狀，所有這些方面現在都是新藝術運動設計的標志性元素。
新藝術運動也旨在改變教育機構。從17 世紀到 19 世紀，藝術學術世界由等級制度主導，繪畫和雕塑等美術被視為優越，因此受到更多關注和機會。新藝術運動照亮了所有學科的藝術家，并欣賞了大量的藝術品。
新藝術派藝術家
——
從威廉莫里斯的英國開始，關于新藝術運動以及它如何改變藝術世界的消息很快就傳播開來。將新藝術運動擴展到比利時的藝術家之一是年輕建筑師維克多奧爾塔，他建造了一座新藝術風格的房子。由于其對材料的創新使用，它被認為是第一批真正受新藝術風格啟發的建筑之一。
受奧爾塔的影響，法國建筑師兼設計師赫克托·吉德馬爾將新藝術運動風格應用于巴黎地鐵“le Metropolitain”的入口處。
1900 年代在巴黎舉行的世界博覽會后，新藝術運動的設計得到了更多的關注。展覽展示了許多新藝術運動藝術家，包括另一位著名藝術家阿爾方斯·穆夏（Alphonse Mucha），他是捷克畫家、插畫家和平面設計師。他最出名的是他獨特而獨特的裝飾劇院海報。他特別從他的法國女演員莎拉伯恩哈特的海報中獲得了認可，因為他如何從觀眾的角度傳達伯恩哈特作為明星的仰慕者和觀察者。
其他領先的新藝術風格建筑師和設計師包括匈牙利建筑師?d?n Lechner。他以其宏偉的設計為布達佩斯的建筑帶來生機和色彩而聞名并得到認可。Lechner 將新藝術運動風格元素與植根于浪漫的傳統匈牙利民間故事相結合。
Elisabeth Sonrel，另一位新藝術風格的藝術家，是一位法國畫家和插畫家，具有十九世紀英國前拉斐爾派元素的新藝術風格。她的作品包括寓言題材、神秘主義和象征主義，以及肖像和風景。Sonrel 描繪了理想化的女性，他們經常使用水彩顏料以宗教為主題。她的風格細膩，注重細節。
新藝術運動設計的主要特征
——
來自畫家、插畫家、珠寶和著名企業vi設計公司的設計師等各個學科的藝術家采用了特定的技術，將他們識別為新藝術運動的藝術家。這些技術描繪了夢幻般的意象，代表了超越模式思考的概念，說明了一個新思想的時代。這些夢幻般的畫面往往通過以下特點表現出來：
肉欲
新藝術運動反映了當時正在發生的性覺醒。新藝術運動中的女性經常被描繪成一種色情感，而其他學科則使用感性的彎曲形狀和圓形來象征身體。
今天，著名企業vi設計公司仍然使用新藝術運動的感性和色情來吸引觀眾的注意力，并為感官性產品打造品牌，如獨家食品或高級餐飲、化妝品、香水和酒精飲料。看看下面的設計，看看我們的意思。
日本靈感的平面透視
德法藝術品經銷商齊格弗里德·賓將日本藝術引入西方，極大地促進了新藝術運動設計的發展。最終在整個歐洲，日本藝術在藝術界獲得了普及，這主要是由于在巴黎的展覽，必應展示了來自日本的 700 多幅版畫和 400 多本書籍。
對新藝術運動影響最大的日本藝術運動被稱為浮世繪，意思是“漂浮世界的圖畫”。浮世繪是創造平面透視的木刻版畫的精心制作過程。日本藝術品中使用的空間、顏色和裝飾圖案極大地激發了新藝術運動中的相同元素。
彎曲和自由流動的線條
新藝術運動的藝術家們發明了一種以曲線為主導的風格。Whiplash 是一個標志性元素，其特點是彎曲的“S”線通常不對稱并受到自然的啟發。我們可以在陽臺、欄桿、外墻、房屋入口和框架中找到這些線條。
花卉形式
許多新藝術風格的藝術家包括鮮花或自然元素，如百合、鳶尾、罌粟、玫瑰花蕾、天鵝、孔雀、蜻蜓、蛋形、云或水。甚至對長發飄逸的美麗女性的描繪也被用來創造對自然本身的有趣模仿，從而促進了和諧的構圖。
今天，當品牌使用花卉形式來傳達奢華、活力和女性氣質時，我們就看到了這一點。從海報、包裝和產品標簽到徽標和慶祝婚禮或嬰兒送禮會等活動的邀請設計，都可以使用帶有新藝術風格的花卉設計。它們立即使任何設計看起來更柔和、更自然。
何時在您的品牌中使用新藝術風格設計
——
新藝術運動設計向著名企業vi設計公司展示了如何以尊重和欣賞的方式擁抱和結合不同的文化可以重塑和復興傳統風格。這是一種保存下來的經典風格，并且在今天的藝術界仍然廣為人知，因為它包容了當時所有的藝術家。
新藝術運動設計通常用于希望傳達有機或原創、欣賞自然、植根于為萬物帶來生命和美麗以及傳達優雅氣息的視覺身份。如果這些是您希望您的品牌代表的一些元素，請自行嘗試新藝術風格設計或在著名企業vi設計公司專業設計師的幫助下進行。
添加品牌總監微信
總監微信
復制成功
業務咨詢 何先生
業務咨詢 何先生
搜索感興趣的內容
