浙江企業(yè)vi整套設計公司為您分享現(xiàn)代主義西部的天堂：加州平面設計，1975-1995目前在洛杉磯縣藝術博物館展出。一直有一個與加利福尼亞相關的神話——搬到那里以某種方式固有地擁有無限潛力的希望。在平面設計歷史的背景下，這個概念在20 世紀后期從未如此明顯。在新興的數(shù)字生產(chǎn)技術和對現(xiàn)代主義設計原則的拒絕的催化下，這一時期的平面設計在思想和形式上都發(fā)生了根本性的轉變。那么，是什么加州的文化環(huán)境使西海岸成為最適合前衛(wèi)設計的海岸呢？
在現(xiàn)代主義西部：加利福尼亞平面設計，1975-1995的新展覽中，目前正在洛杉磯縣藝術博物館展出，副策展人斯塔西·斯坦伯格(Staci Steinberger) 收集了一系列由后現(xiàn)代主義的主要設計師制作的海報和出版物。Emigre、Ed Fella、April Greiman、Rebeca Méndez、Deborah Sussman、Jeff Keedy 和Lorraine Wild。該展覽完全來自LACMA 自2014 年以來的收購，作為博物館新舉措的一部分，該舉措旨在將平面設計融入國際藝術和設計史的更大敘事中。
“這一時期的平面設計如此有趣的一個原因是發(fā)生了如此多的變化，”斯坦伯格說。“不僅在技術改變設計創(chuàng)造日常活動的方式上，而且在學科內發(fā)生的知識和意識形態(tài)辯論中。我們希望這個展覽展示加利福尼亞及其先進的設計學校如何成為這個不斷變化的故事的核心。”
Wild 是2006 年的AIGA 獎牌獲得者，他與Steinberger 合作收集了該節(jié)目的許多作品。她于1985 年搬到洛杉磯，擔任加州藝術學院平面設計項目總監(jiān)。“對我來說，在加利福尼亞工作的感覺是形式上有更廣泛的可能性，不像東海岸那樣忠于企業(yè)、國際風格的現(xiàn)代主義，”懷爾德說。
該節(jié)目中包含太平洋新浪潮設計的標志性作品之一是Greiman 1985 年為AIGA 設計的海報。因為它是邁克爾·克羅南、琳達·辛里奇斯、邁克爾·曼瓦林、邁克爾·范德比和埃里克·馬丁都貢獻的合作作品，所以它是整個州不同但相互聯(lián)系的設計社區(qū)產(chǎn)生的作品的縮影。“它確實代表了這一時期來自北加州和南加州的兩個強大的工作流，像April Greiman 和Deborah Sussman 這樣的設計師在洛杉磯工作，或者像Emigre 這樣的工作室在舊金山北部工作，”斯坦伯格說。
但不僅僅是地理允許更大的審美自由；與浙江企業(yè)vi整套設計公司的客戶也有所作為。CalArts、CCA、藝術中心、Sci-Arc和LACE（洛杉磯當代展覽）等學術和文化機構充當設計師的實驗室，以試驗新興印刷技術、新布局慣例和本土元素。
“在洛杉磯，娛樂業(yè)肯定無處不在，他們愿意接受有點反傳統(tǒng)或不那么聽話的設計解決方案，”懷爾德說。“但事實是，在1980 年代初期，設計學校成為了在技術發(fā)生初期變革之前就被考慮和解決的地方。”
畫廊中央還展出了Greiman 的另一件作品：與浙江企業(yè)vi整套設計公司合作設計的CalArts長長的手風琴式折疊傳單。這是一個實驗的例子，它不是關于表達性排版，而是關于Greiman 對pre-Photoshop 數(shù)字圖像處理技術的利用。“你知道你正在看拼貼畫，但它具有這種無縫性，這來自制作它的軟件，”Wild 說。“然而，即使他們使用數(shù)字布局和字體，它也是一個感覺非常物理的對象。墨水和顏色以及折疊紙的使用賦予了它一種發(fā)自內心的品質，表明設計師仍然在模擬的地方工作。這是一種與今天截然不同的體驗，我們的許多工作仍然完全是數(shù)字化的，就像沒有實體的PDF 一樣。”
在其他地方展出的是Rebeca Méndez 為藝術中心設計的作品，它有助于重塑該機構的視覺形象，同時也為后現(xiàn)代話語和實踐做出了貢獻。Steinberger 引用門德斯的一篇出版物解釋說：“它實際上在中間穿孔，因此讀者可以在頁面上移動并創(chuàng)建所有這些多重敘述。排版還改變了字母形式以強調不同的元素，并為作者所說的內容增添層次感。這不僅僅是以一種方式閱讀它。”
當時使加利福尼亞與東海岸設計世界區(qū)分開來的另一個決定性因素是在東部從事平面設計的女性人數(shù)眾多。在工作中保持更大的自主權是后現(xiàn)代設計理論背后的驅動力，但從女權主義的角度來看，這也很重要。
然而，浙江企業(yè)vi整套設計公司表示，并非所有出現(xiàn)在節(jié)目中的設計師都是計算機和數(shù)字類型的早期采用者。“有很多猶豫和一些解雇。許多人說計算機只是一種曇花一現(xiàn)的時尚，而另一些人則深切關注它如何改變工作流程，以及它如何影響與他們合作多年的人，比如排字員。”Steinberger 解釋說，在策劃展覽時，承認意見的對話至關重要，因為這是第一次在更廣泛的背景下討論和辯論設計。
雖然展出的作品數(shù)量相對較少——總共有31 張海報和出版物——但展覽并沒有感覺同質化。將作品統(tǒng)一起來的是，“對材料的熱情參與程度，以及當時平面設計可以做的事情，這與我們今天看到的不同，”懷爾德解釋說。
“我永遠不會希望任何人現(xiàn)在嘗試復制這項工作——盡管多色墨水很好，”她說。“但近年來，圖形語言有所減少，幾乎回歸到設計的標準化和統(tǒng)一性，好像排版并不重要。當您生活在迫在眉睫的文化緊急情況下時，這是真的，也許事實并非如此。盡管如此，這項工作的能量和奉獻精神作為一種實踐和內容交付系統(tǒng)，我覺得真的很感人。我希望看到這項工作的年輕設計師也能看到這一點。
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