平面設計是視覺傳達的實踐，使用圖像向觀眾傳達信息和概念。但這也是一個相當模糊的術語。根據您詢問的對象，它可能專門指模擬（或印刷）設計產品。對某些人來說，它是描述幾乎任何其他包含“設計”一詞的學科的最重要標簽。而對其他人來說，它甚至可以包含藝術本身。那么什么是平面設計呢？
鑒于平面設計與企業的許多方面（營銷、銷售、品牌和客戶關系等）相交，重要的是要了解我們在引用這個術語時到底在談論什么。當如此多的新設計角色和利基術語不斷被添加到池中時，這項任務變得更加困難。為了讓事情變得更容易，公司vi設計公司整理了本指南，深入研究“平面設計”這個詞的含義和含義。
什么是平面設計？
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平面設計是一門跨學科的職業，涉及戰略性地使用美學原則來賦予視覺內容秩序和意義。它既可以描述一個概念，也可以描述一個物理事物：具體來說，它是一門學科、一個實踐、一個行業、一個產品和一個可購買的服務。
平面設計是關于利用美學來幫助觀眾消化有時復雜的內容。為了更好地理解這一點，讓我們看一下平面設計子學科的一些常見示例以及所傳達的不同信息：
標志設計——傳達品牌的形象識別
網頁/應用程序設計——傳達導航提示、交互和書面內容
印刷設計——傳達書面信息的順序和重要性
封面設計——傳達書籍/專輯/雜志的內容
廣告設計——傳達待售產品的預期體驗
標簽/包裝設計——傳達產品信息
“平面設計”一詞的簡史
在人類歷史、藝術和傳播的宏偉計劃中，“平面設計”是一個相對較新的概念。該術語的第一次記錄使用是在1908 年舊金山的印刷商教育貿易手冊和1918 年加州工藝美術學院伯克利分校的“平面設計和刻字”課程的廣告中。
平面設計作為一個未命名的概念，當然早在那時就已經存在了。但是當這個詞第一次出現在學術環境中時，這個基礎就為平面設計成為一個可以學習的正式過程、策略甚至哲學奠定了基礎。許多與該術語相關的慣例——如何處理形式、材料、排版和顏色——也將在學術界建立起來，尤其是1920 年代著名的包豪斯學校。
1900 年代初也是在大公司出現之后不久，從上個世紀的工業革命中崛起。因此，隨著商業經濟的發展，平面設計的正式實踐出現了，從那時起，它就最常用于廣告和品牌推廣。
數字時代給我們定義平面設計的方式帶來了微妙的轉變。現在，它不再描述固定的東西，而是可以改變的東西，觀眾可以真正與之互動的東西。雖然這為平面設計領域帶來了許多新學科，但視覺傳達的基本原則和目的在各個時代都保持不變。
平面設計的工作原理
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公司vi設計公司已經討論過平面設計如何使用視覺來傳達信息，但它是如何做到這一點的呢？如果信息是我們所追求的，那么一段解釋性文本就可以完成工作。但是平面設計師會利用這塊原始文本并利用他們的專業知識來創造性地設計和格式化信息。其效果是使內容在美學上令人愉悅，這意味著觀眾更有可能閱讀并保留信息。
這觸及了視覺傳達優勢的核心：它立即吸引了觀眾的情緒。人們在直觀的層面上理解視覺效果，而單詞隨著時間的推移構建意義，形成句子和段落以表達觀點。從本質上講，視覺傳達就是與觀眾建立關系，并了解視覺效果會讓他們關注什么。
為了利用視覺的力量，設計師將它們分解成最基本的元素，并應用經過驗證的真實原則讓它們說話。
平面設計元素
平面設計師將他們必須使用的不同類型的視覺效果分類為所謂的設計元素。
線條、顏色、形狀和類型都是設計的基本要素。特里·博加德
顏色——顏色與情緒密切相關，但它們也以科學為基礎。
類型- 除了單詞本身所說的內容外，字母的形式和樣式也會產生特定的印象。
形狀——形狀是一切可見事物的基礎，它可以塑造成自己的語言。
線條——線條可以包圍、引導注意力并創造運動。
平面設計原理
設計原則描述了將上述設計元素排列成美觀的構圖的技術。
平衡和對齊——設計使用畫布上的對稱和定位來創造秩序。
對比——設計元素必須相互影響，它們的差異可以被夸大以達到效果。
重點——設計必須選擇哪些信息優先于其他信息（通常通過對比和比例）。
運動——設計（即使是靜態的）可以暗示運動和能量。
比例——設計使用尺寸和重量（厚度）來區分元素。
重復——設計使用押韻元素來促進凝聚力。
空間——畫布上的空白（或負）空間對于分離很重要。
平面設計與其他設計學科的比較
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有許多與平面設計相關的創意學科（每當新技術出現時就會增加更多）。雖然有許多與平面設計重疊的專業，但仍有一些顯著的區別。
品牌設計
品牌設計是戰略性地構建品牌身份的過程，從外觀和感覺到價值和基調。盡管品牌設計師將使用平面設計——主要是在視覺識別設計階段（標志、配色方案、品牌排版等）——品牌塑造是一個包含視覺領域之外特征（如品牌聲音和個性）的整體過程。
用戶體驗設計
UX 代表用戶體驗，這個創意領域主要存在于數字設計中。UX 設計師較少關注特定的視覺效果，而更多地關注交互性，哪些信息和交互流程最適合用戶，并使他們更容易通過應用程序完成任務。
游戲設計
游戲設計是指游戲的規則和系統，它是如何運作的，輸贏需要什么。角色和環境藝術家創造了游戲的實際視覺效果。平面設計師通常參與游戲內菜單、游戲徽標和封面藝術等視覺效果。
藝術設計
平面設計是藝術嗎？兩者有很多共同點：即使用視覺來表達概念和情感的做法。但“藝術”本身是另一個含糊不清的術語，這就是為什么這個問題值得更多解釋的原因。
主要區別在于“為藝術而藝術”的理念。藝術可以以設計無法做到的方式避開觀眾。以建筑設計為例：在創建建筑物時，建筑師可以在立面、材料、地板等方面進行創意，但歸根結底，建筑物必須發揮其功能并且可以通航給人類。無論建筑師多么前衛，都有一個邊界，建筑物將不再是建筑物，因為該核心功能不再適用于它。那么，它是什么？大概是藝術。
平面設計也是如此——它的受眾依賴于它的實用功能。因此，著名的包豪斯設計法令：“形式服從功能”。
另一方面，藝術不具有同樣意義上的實用功能。最純粹的藝術源于藝術家的愿景，它專注于喚起他們生活經驗和想象力的某些方面，無論最終產品是否會疏遠觀眾。甚至可以在無意向觀眾展示的情況下創作藝術。
平面設計過程
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那么平面設計實際上是如何創建的呢？每個平面設計師都會有自己的流程，但以下是最基本的步驟。
1.項目簡介
在流程的一開始，客戶負責編寫一份創意簡報，列出項目范圍、藝術方向、業務背景信息和預期的可交付成果。最重要的是，這應該定義設計要解決的問題。
同樣在此階段，客戶將尋找平面設計師，評估他們的投資組合，展示簡介，并協商價格和條款。
2.研究
雖然客戶應提供有關目標受眾和競爭對手的信息，但平面設計師還將進行研究，將這些數據與對平面設計歷史和趨勢的理解相結合。因為設計是關于視覺傳達的，所以了解設計的確切目標是與誰交流很重要。
3.構思
平面設計師將為品牌提出的問題提出潛在的設計解決方案。這通常以列出與簡報中的關鍵思想相關的單詞（例如，在思維導圖中）和/或粗略地勾勒設計的形式出現。從本質上講，這個階段是關于提出設計的基本概念。
4. 渲染
一旦選擇了一個概念，平面設計師將采用他們喜歡的草圖并將其渲染成一個可展示的圖像。換句話說，這是創建實際設計的階段。
盡管在技術上可以使用油漆和畫布等真實材料渲染設計，但如今大多數設計都是在圖形設計軟件中創建的，以便生成可共享的圖像文件。打印機或軟件開發人員（取決于內容是物理的還是數字的）將獲取該圖像文件并創建成品。
5. 反饋
完成的設計永遠不會真正完成。一旦設計的可呈現的渲染版本準備就緒，平面設計師會將其展示給客戶以獲得反饋——基于他們的品牌或總體印象的改進說明。此階段還可以包括從用戶測試中收集的受眾反饋（尤其是在交互式數字設計的情況下）。
如果請求更改，圖形設計過程將重新開始（通常從第4 步開始，取決于需要多少更改）。
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平面設計是一個廣泛的概念，在它的保護傘下包含許多不同的學科、元素和原則。在某些方面，它所描述的很簡單：使用視覺效果進行交流。但是有很多方法可以實現這一點，以至于平面設計有無限的可能性。
歸根結底，平面設計不僅僅是漂亮的圖片——公司vi設計公司認為它是美學原則、戰略規劃和心理學的結合。這就是使它成為一種已經研究了一個多世紀的做法的原因。因此，如果您想獲得名副其實的最終產品，請確保您與了解其平面設計的自由職業者合作。
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