六年前，也就是2014 年，我有機會在知名優秀企業vi設計師恩佐·馬里在米蘭家中坐下來。與所有以前在米蘭的建筑和設計專業學生一樣，我認為Mari 是一個創始人物，一個為特定設計方法奠定基礎的神話人物，米蘭理工大學的每個學生都可能與之相關。盡管我很緊張地提出正確的問題，但我很快意識到我不是那個說話的人。
Mari 坐在他的Sof Sof 椅子上，看了我一眼，似乎確切地知道他需要告訴我什么，關于他的工作的談話經常偏離個人意見。我記得離開這個地方時有一種失敗的感覺，直到現在才使用那種材料。
幾周前，世界在持續的Covid-19 大流行的殘酷席卷中失去了恩佐·馬里，具有諷刺意味的是，在米蘭三年展開啟了他的主要作品回顧展的一天后，恩佐·馬里由漢斯·烏爾里希·奧布里斯特與弗朗西斯卡·賈科梅利共同策劃。得知瑪麗死訊后，我重溫了那次采訪的筆記，意識到不使用它們是錯誤的。Mari 對形式和質量的癡迷、他對訪問和設計的社會使命的堅定信念，以及他對當代設計的看法，為當今的設計師留下了重要的遺產。
Mari 于1932 年出生在諾瓦拉附近的一個小鎮切拉諾，他的父母非常貧窮，但非常支持他們，他們很快搬到米蘭以改善孩子的未來。在15 歲時，也就是在高中學習古典文學兩年后，Mari 的父親病重，作為長子的Mari 輟學以養家糊口。他干過各種各樣的工作，但從未放棄過自己的學業，當他發現不需要高中文憑也可以進入米蘭的布雷拉學院時，他就抓住了這個機會。
當時，我們所知道的設計不像今天那么有趣，Mari 從學院轉到當地的動力學和程序藝術運動，與藝術家成為朋友，但仍然夢想有一份穩定的工作，經濟穩定。他不明白為什么他從事“普通”工作的朋友“只想談論足球、自行車和女性”，直到他突然想到——“他們都討厭自己的工作。”他在追求別的東西；他希望他的作品包羅萬象。
到50 年代初，Mari 已成為藝術家兼設計師Bruno Munari 的好朋友，后者將他介紹給了Bruno Danese。這位意大利企業家開始將丹麥人發展成不僅僅是一家家具制造商，并且剛剛在米蘭開設了一家設計畫廊。他成為瑪麗的第一個客戶。
1956 年，Mari 憑借Danese 憑借16 種動物首次獲得認可，這是他為吸引自己孩子轉瞬即逝的注意力而創作的眾多兒童游戲中的第一款。16animali是一整片橡木，包含16 種不同的動物剪影，可用作拼圖或作為經典的動物玩具游戲。Mari 繼續探索兒童設計，創作了幾款游戲和書籍，主要是因為在這個領域，他可以用簡單的概念進行創作，并發展出他標志性的原始美學，完全專注于項目、其發展和社會使命。
即使在Mari 的早期作品中，您也可以看到成為他作品的一個決定性特征的東西：對適用于每個人日常經驗的理解形式的癡迷，而不是創造一個美麗的物體。“我一生都在分析質量所在，我通過知識來做到這一點，”Mari 告訴我，總結了他一生的設計方法。“知識需要參考歷史。沒有這個，一切都是近似的，接近于無知。”
作為終生的馬克思主義者，Mari 因其不斷需要將設計視為解決或改進特定問題的方法而不是創造產品和利潤而著稱。該Putrella核心代表這一思想的一個很好的合成：從一張簡單的鐵梁的制造，不僅對象喚起超越時代的可持續設計的理念，同時也要求其車主反映在形式和意義的未修飾的表現強度。
當我與Mari 見面時，他感嘆今天的設計師缺乏這種思維方式。“今天的問題是，頭腦做夢的能力——以及從夢想、想法到實際實現的能力——以金錢作為唯一的基準，”瑪麗說。“創造力的觀念不僅僅存在于藝術家身上，但在每個人身上，銀行家、醫生、政治家[……]，這種平等觀念是完全錯誤的。年輕的時候是可以接受的，但是一旦有了經驗就不能接受。”
“今天的問題是，頭腦做夢的能力，以金錢作為唯一的衡量標準。”
他接著說：“我總是傾向于激進一點，但人的成分已經從人們的思維中消失了。今天的男人充斥著模棱兩可、混亂的語言。由于大多數基本生存問題已經解決，問題在于一個如此具有欺騙性的交流系統，以至于人們在這些語言系統中重疊了創造力和文化的概念。我一生都在研究這件事。問題是人類幾乎滅絕了，我們在城市里看到的都是類人機器人，不假思索地遵守最簡單的規則。”
到60 年代末，Mari 已經被認為是新興工業設計領域的先驅和堅實的代言人。盡管他作為設計師的作品不斷增長——他的設計作品集達到了2000 多件——但他終其一生都在追逐自己對優秀設計的愿景，試圖與人們分享，讓他們從另一個角度體驗物體. 這種愿望在他最著名的作品Autoprogettazione中得到了體現，這是一本指導人們組裝自己的家具的手冊，總結了Mari 對易于使用、功能齊全、美觀、經久耐用且價格合理的設計的愿景。
“我以為我可以把我的想法傳達給每個人，我就[朝著]這個方向努力，”瑪麗在反思這個項目的結果時肯定地說，“但我錯了，太天真了。”看似虛無主義的觀點實際上解釋了Mari 在工作和生活中的方向如何在德語術語Gesamtkunstwerk 中找到完美的定義，Gesamtkunstwerk是個人信仰和工作相同的綜合藝術品，旨在改善社會。
定義Mari 作品的不是物品本身，而是由謹慎而卓越的設計構成的哲學。由漢斯·烏爾里希·奧布里斯特(Hans Ulrich Obrist) 和弗朗西斯卡·賈科梅利(Francesca Giacomelli) 策劃的米蘭綜合展覽探索了這個方面，突出了設計師的癡迷和廣泛的理論工作，讓人們一睹他極其豐富的檔案、真正的內心以及理解Mari 作品的關鍵。一份檔案Mari 決定在一個條件下交給米蘭市：其內容應在他死后40 年內向公眾展示。
在Mari 最近去世后，展覽現在是為了追趕這個設計特立獨行的想法。“設計是一個騙局，”他一邊思考數字文化的危險，一邊以極具挑戰性的方式告訴我，“這是一個激烈的系統，其中的基本思維規則已經由其創造者賦予，因此我們就像機器人一樣被遵循。”
四十年后，我們將看到我們的立場。同時，我們不妨借鑒知名優秀企業vi設計師Mari的建議，繼續探索設計的能力、功能和影響，形成個人觀點，為之奮斗，并通過我們的作品展現出來。
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