我們喜歡聽一個人的創作過程,如果這個過程有點不尋常的話,更是如此。勞拉伯克是一位吉林VI設計公司的版畫家和繪圖員,她認為創作作品涉及到一種“有點尷尬”的方法論。它包括要么聽現代愛情播客,一邊哭一邊創作一首曲子,否則,她會一遍又一遍地聽同一個播放列表。“不管出于什么原因,重復聽同樣的15首歌有助于我集中注意力,也會讓我聽起來很瘋狂,”她說這很好。老實說,我們聽說過陌生人,無論藝術家如何努力提高他們的專注力或創造力,我們都支持。
在一個典型的夏天,勞拉會去她的工作室呆上九天,但在冬天,早起的時間開始減少。到了那里,她會把紙夾在墻上,在一張桌子前工作,桌上擺滿了上百支雜亂的彩色鉛筆,其中大部分是Prismacolor。“新作品最困難的部分是開始創作,”她接著說,“我相信這對很多人來說都是相關的。”當靈感迸發時,在繼續用鉛筆畫紙之前,她會選擇一個她想畫的對象。這開啟了色彩和構圖之間的“平衡游戲”,盡管她對每一件作品的優先考慮是制作出令眼睛立刻愉悅和“滿意”的東西。
勞拉的作品看起來非常令人滿意,她的繪畫采用了類似拼貼的美學手法,花瓶、盤子和陶器的版畫用詳細的插圖加以點綴,并與蘋果、彩色擋窗和格子桌布搭配。她從繪畫中獲得了很多靈感,在某些方面,考慮到她對色彩和構圖的恰當運用,這是一個明顯的參考。她指著米爾頓·艾弗里、瑪麗·費登、馬修·王、伊馮·雅克特、賀拉斯·皮平和其他一些人說:“我的工作很大程度上是通過觀察那些我崇拜的人來推動的。”。不僅如此,勞拉發現自己對繪畫和陶瓷都完全著迷。尤其是在意大利文藝復興時期,它的陶器方法被稱為maiolica——一種在白色背景上用彩色裝飾的錫制陶器。
這種陶器可以追溯到1470年到1530年之間,可以用來制作各種各樣的物品,比如盤子、碗、各種形狀的器皿和水壺,更不用說它在雕塑、地板和天花板瓷磚中的應用了。許多說明性的設計會描繪歷史和神話場景,這些圖片也被稱為史托里亞托瓷器,上面畫著故事。勞拉說:“它們是用釉料畫的最漂亮的畫。”。“每當我需要靈感的時候,我都會看看麥奧利卡(maiolica)作品的大都會(Met)目錄,所有的管道都會清理干凈。”
勞拉最近最喜歡的是一篇名為《冬季派對》的詳細文章。尤其是這個,她只是在創作之后才決定它的意義。她說:“我從左邊的景觀花瓶開始,并開始圍繞它建造。越來越多的頁面充滿了奢華的裝飾和錯綜復雜的內容,沒有人性化的人物和明顯的敘述。“最終,分層的顏色和物體開始感覺像人,”勞拉說。“我總是用水果和鮮花來代替畫中的人。”這對她的作品產生了令人著迷的影響,一開始你不太清楚這幅畫告訴了你什么——這正是我們喜歡的方式。然而,對于冬季派對來說,故事情節開始圍繞著家庭派對的概念演變,通過把她的鉛筆磨平,然后再分層的過程構思出來。“感覺就像人們聚集在不同的房間里,在一個聚會中創造自己的單位,看和被看。”
還有老朋友,她最近特別引以為豪的另一篇作品。在這本書中,吉林VI設計公司一開始就玩弄了“外在”和“內在”的概念。左邊的部分看起來一分為二,兩個女性角色似乎在花園中。右邊是一個裝飾著鮮花的花瓶。“右邊的容器是一幅印象派風格的風景畫,”她說,詳細描述了作品背后的背景,“而左邊是兩個人相互倚靠,分享著這一刻。”這兩幅作品都是用彩色鉛筆和油彩粉筆創作的,先說明花瓶的基本輪廓和中心,然后再填充。
雖然一開始看起來很復雜,但勞拉的作品中有許多詳細的故事。所有這些都被一種平靜、安撫的美學所包裹,我們根本無法得到足夠的滿足。“我希望我的觀眾能把每一件作品都看作是一種敘事,”她在談到自己作品的目的和目標時說。“我把我畫的對象看作是一個場景中的人物,而觀眾卻意外地看到了這個場景。他們是戀人和朋友,上演我希望能與之相關的親密時刻。”
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